天博广告设计论文范例6篇

　　天博美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中，论及“如何制作具有销售力的广告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）时留下了他的名言：要把产品打扮成为英雄（MakeTheProductTheHero）①。他认为，“面对‘相同’产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点（Virtues），以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上，奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论：在广告活动中，准确地认识产品的特点（Characters），然后以艺术的手法表现产品的优点（Virtues，隐含“美德”、“德行”之意），对提升广告的效果是至关重要的。

　　产品是绝大多数广告（包括平面广告）的主角。在平面广告设计中，如何准确地传递产品的信息，“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”，在平面广告中，表现产品的哪些特点与优点，并不取决于设计师的个人喜好，而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说，平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心，在产品与消费者的关联中，将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点，我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。

　　在平面广告设计中，所谓“产品氛围”，指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例，该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时，就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等，那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢？从这个意义上讲，凡是成功的平面广告，在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中，Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅，或是沟壑纵横的峡谷，或是晶莹剔透的冰川之上，不同的画面表达了相同的主题：吉普，独一无二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能，更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。

　　一般来讲，平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市场营销管理：分析、计划与控制》中，从营销学的角度把产品分为三个层次：核心产品、有形产品和附加产品。其中核心产品是消费者通过购买所获得的核心利益与服务；有形产品由品质、设计天博、包装、品牌名称等诸要素构成；附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点，我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素，与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”；与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”，正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中，“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。

　　在平面广告设计中，“产品氛围”概念的意义在于：1.揭示了平面广告设计表现对象的本质，即在作具体的表现时，虽然表现对象是特定的和具体的，但设计并不能仅仅关注产品本身，或者说，只在画面上对产品进行“唯美的设计”，更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品，塑造产品的个性，从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”，产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者，引起消费者的共鸣，给消费者留下印象，成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中，平面广告设计师的职责就是准确地表现产品，塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”，无疑对他全面地认识和思考产品，准确地表现产品，塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中，我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面：一是像不像，二是好不好。其实，这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题，所以，“像不像”和“好不好”的问题被合二为一，迎刃而解。这就是说，我们在表现产品时，可以将“产品氛围”同既定的广告策略，如产品的定位策略、消费者策略等综合起来，对平面广告作品进行评判。

　　任何一种理论或观点，其终极价值只有一点，就是丰富和完善我们对外部世界的认识，改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”，并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”，而是希望在平面广告设计过程中，能更凸现产品与消费者的关系，丰富平面广告设计师思考问题的方法，为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上，违反所有的规则无疑会导致荒谬，而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。

　　广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。

　　（一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。

　　（二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。

　　（三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。

　　在广告设计色彩教学中，教师除了要提醒学生考虑上述四点色彩应用原则外，还要帮助学生系统分析色彩对于受众心理产生的影响。

　　（一）暖色系心理效用在广告设计中的应用教学研究暖色系中最常用到的是红、黄、橙。在教学过程中，我们需要引导学生多从身边的案例进行探讨和研究。如消防设施标志、红十字标志，等等。红色在东方文化中还有吉庆、好运的寓意，能够将热烈、活跃的情感带给受众。

　　（二）中、冷色系心理效用在广告设计中的应用教学研究绿、紫、蓝是中、冷色系的代表色。在教学过程中，我们可根据代表色特点针对性开展教学，比如，可以让学生列举一些与绿色有关的事物，然后总结这些事物是不是都试图给人一个共同的心理感受———自然、健康。可以专门对女性产品做一个小型的课题研讨，与学生共同探讨“紫色在女性产品中的运用”或者“适合女性的配色方案”。可以在课堂专门对科技产品的颜色搭配方案进行探讨和研究，看看市面上的科技产品都是怎么配色的，并引导学生从中找到一些规律和使用原则。

　　（三）无色系心理效用在广告设计中的应用教学研究无色系一般指的就是黑、白两种颜色。黑色给人感觉暗藏力量，神秘、深沉，同时又庄重、高雅、永不过时，因而多用于电子产品或汽车产品的广告中。白色给人感觉纯净、朴素、平实、雅致，通常被用做首饰、婚纱等婚庆相关产品。此外它还能代表高端和科技，因而也常被用于技术含量高的产品广告。在实际教学中，我们可以抛出一个有意思的话题，如：“为什么中国人结婚用红色，而西方人用白色呢？”让同学们进行分析和讨论，从而增强学生的参与意识。

　　教师在完成色彩应用原则和色彩心理效用两个基础教学环节后，要通过一套系统的理论指导学生如何安排广告设计中的色彩，这套理论就是笔者接下来要介绍的配色规律。

　　（1）一旦选定主色调不要轻易改变。主色调是视觉识别的重要标志，选定之后其余广告设计方案都要跟随主色调展开，如果轻易变动将会失去色彩的指示功能，不利于产品传播。

　　（2）主色调选择要适合产品属性，要以色彩心理效用作为基本依据，这样才能作用于消费者，从而产生商业价值。

　　（二）明确定位主辅色在广告中的关系在主色调确定以后，设计者还要明确主辅色的关系。通常，人眼长时间注视一种颜色会产生视觉疲劳，这就需要广告设计展开尽可能丰富的色彩搭配。在主色调既定的前提下，寻找一两种符合广告作品理念的辅助色对画面整体进行烘托能够大大提升广告的视觉效果，凸显作品风格。

　　（三）引导学生多角度创新配彩对于受众心理的影响，是按照一般思路发挥作用的，久而久之，广告设计的色彩也在受众心中形成了思维定式。要想成为一名优秀的广告设计师，不但要遵从色彩的应用原则和心理效用还要善于开拓创新色彩搭配方式，使广告设计依靠独特的色彩搭配效果从众多同类产品中脱颖而出。在创新配色时，设计者可从以下两方面考虑。一是脱离同类产品的属性特征，选取商品特质进行色彩表现。二是对主色调的各项阈值进行微调，从而丰富配色体系。教师可以事先收集一些优秀的商业广告画面，让学生观看后找出每一幅画面的主辅色是什么，然后引导大家尝试用另外一组配色去替换这些优秀的广告画面，最后进行有针对性的总结。

　　除了理论的系统学习，我们还鼓励学生在表达色彩的介质上大胆地运用生活化、多元化的尝试。在我们进行的色彩教学改革中，针对表达色彩的材料运用方面，做了大胆的创新和尝试。在课堂上我们大胆尝试，把跟大家生活密切相关的衣、食、住、用等引入到色彩教学中来，以“色彩美食”、“色彩时装秀”、“色彩空间”、“色彩日用装饰品”等活动，在校园内全面展开。因为色彩是所有设计专业的基础课，这些活动主题可对应地安排给不同专业方向的同学们去完成。活动重在引导学生如何将色彩知识运用到生活中去。“色彩美食”是训练学生用食物本身的不同颜色来搭配，并现场烹饪出一道道色美味香的菜肴。“色彩时装秀”是训练学生根据材料颜色和质感的差异来进行色彩搭配。“色彩空间”是训练学生用简单的材料（如彩纸）来布置自己的宿舍，让整个空间色调协调。“色彩日用装饰品”训练的是在不同的日常用品上作画（如杯子、盘子、抱枕等等），训练学生用色彩装饰不同的日常用品。特别值得一提的是“色彩时装秀”。这是我们色彩教学课程改革中最具人气的一个活动。时装秀以班级为单位，分别以“中国风”、“时尚之都”、“青春赞歌”、“人体彩绘”为主题进行创作。用来做时装的材料也不受限制，但必须能体现其主题调性，通过材料本身的颜色和不同质地的材料来设计出不同风格、不同类型的服装。我们惊喜地发现学生的创造力和想象力完全被释放出来，在材料的运用上是五花八门：树叶、色卡、光碟、红包、扑克、塑料袋、羽毛、尼龙绳、布匹等。更关键的是学生通过动手去制作服装，主动地去研究那些颜色搭配在一起会协调，什么质地的材料搭配在一起才更能体现出主题基调。而且，学生的积极性和表现欲望也被激发出来了，穿着自己设计制作的服装在T型台上展示，无比兴奋和自豪。

　　我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。”

　　目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。

　　2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。

　　网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。

　　2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。

　　2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。

　　2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。

　　2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。

　　2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。

　　随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。

　　1、RonGoldberg著.吕本富、王玉巧等译.多媒体制作与经营宝典.北京：电子工业出版社.1998.5

　　2、S.加萨韦等著.杨旭东等译.多媒体Web站点设计.北京：科学出版社.2003.2

　　3、宋才发.WTO规则与中国网络著作权的法律保护.《商丘师范学院学报》.2004年第1期

　　环境污染对整个地球生物的生存发展进化和大自然生态系统产生了不利的影响，其中人类的直接或者间接地活动向环境排放了超负荷能力的物质和能量，从而使我们的生活环境质量下降。其中包括了大气，噪声，水资源等污染。在发展中国家由于科技技术水平以及人民生活水平的飞速发展和提高，环境污染程度也在不断地递增。近年来，中国经济发展取得了令世界震撼的成就，据统计中国的经济以百分之9.5的发展速度名列世界前茅，但其发展中消耗了过度的材料，污染问题甚是严重，生态环境也付出了沉重的代价。比如创造一个单位的价值所需要的原材料是日本美国的6到7倍，甚至比印度还高出了3倍多，但这样的数据并未在国内引起足够的重视。目前中国的现状是已有将近14亿的人口预计2020年达到15亿，这样惊人的数字足以令人乍舌。而可居住可利用的土地都将越来越稀缺，中国经济飞速发展的大国形象最后会因为自身环境的因素而终止。酸雨的袭击，水资源的匮乏，稀缺纯净的饮用水到现在霾的到来，城市中垃圾的违规处理方式等都会带来严重的负面影响，而世界10大污染严重的城市中国就占了5个。

　　中国传统文化反映出了风貌的民族文化以及各民族的特质，是民族历史上各种观念形态、思想文化的总体表征，这种文化的创始者是居住在中国地域内的中华民族及其祖先。而中国传统元素它具有多样的形式，丰富的内涵，广泛的题材这又是东方文化中独有的一处景观和宝贵的一笔财富，是其他艺术形式所不不能比拟的，独特的东方文化魅力在世界艺术之中扮演者重要的一个角色。中国传统吉祥图案中的装饰和造型都深深的反映出中国传统文化的精髓，在现代设计中传统文化通过广告设计作为媒介，表现出了人们对于美好事物的一种情感以及愿望，并且使广告设计具有了中国特色的美感。中国广告设计中鲜明的民族、时代、地域特色都是通过各种吉祥图案中的纹样、造型依据设计中形式美的规律所形成的。而这些传统的中国元素为现代广告设计注入了活跃的具有中国特色的生命力。其中藏金阁藏茶系列设计就是主要通过材料、色彩、图案、文字等几个要素来完成，把民族传统文化元素在设计中进行恰当的创意，将中国传统文化有机的与现代包装设计结合起来，使其生动、形象、具体而又不失现代气息。

　　“困”在这次概念性环保宣传中主要表现了自然环境森林的匮乏以及动物生活环境的一种束缚，这是对人们的一种警示。“困”本身这个字也主要体现的是一种束缚感。三张海报分别表现了“困”这个字的意义的存在性。第一张海报：由于环境的污染，森林的面积以及覆盖率在不断的减少，动物的生活环境栖息地也在随之递减，虽然现在还有森林可供它们自在的生活，不过带给它们的感受也像一个天然的大牢笼，它们的环境决定了它们是否可在地球生活，它们是否在地球上可以自由生活取决于我们对它们生态环境的爱护。第二张海报：森林的不断开采退乏，森林的面积在不断缩小，白色的锯齿在无情的砍掉一棵又一棵的树木，最后直至整片森林的消失。警示着我们保护现在拥有的环境，提倡种植树木还给它们一片绿！第三张海报：当把一切树木都用作人类的家具时，我们所留给它们的是消失的原生态树林，而仅仅存在于变成的家具的树干的时候，它们只有生活在牢笼里或是站在人类家具的最高端再也看不见原生态的森林的悲惨景象!三张海报是在警醒着人类，随着时间的流逝如再不提倡环保后果会非常的严重，同时警醒着我们，环境保护对我们的家园和对它们家园的重要性！

　　图形的远距离感召性和趣味性要远胜于文字，图形作为一种文化形式有着能够被迅速识别，且便于传播、便于记忆的特点，它在某种程度上消除了因为语言产生的误解与隔阂，成为人们现代生活中不可或缺的一部分。图形是平面广告设计中最重要的信息传导载体，以图形为主要元素的优秀设计不胜枚举。在平面广告设计中，图形设计要遵循“阅读省力”的原则，让富有创意的图形来说话，在没有文字或者是文字不能被识别的情况下也能够瞬间表达主题和准确传递信息。越是简洁的直观性的图形越容易吸引人们的注意力，也越能更快的传递信息，在阅读起来也是最省力的，并使观众产生明确而又深刻的印象。

　　抽象图形不描绘具体的物象，没有象形意义，它是以极具概括力的点、线、面、肌理等造型元素来构成的图形。它以抽象的形式美感给人带来想象的空间，引发人们的思考。抽象图形不受客观具体形象的束缚，它能表现世间的一切事物，能够表达一切观念与感受。在平面广告设计的表现上常以简单的方形、圆形、三角形、曲线、直线等几何形与线条作为基本元素，通过组织编排后，获得具有韵律感和节奏感的画面，抽象图形表达是招贴设计常用的方法。

　　具象图形是人们对生活中的物象的一种摹仿，具象图形来自于生活中的人物、生活用品、动物、植物、风景等。具象图形的表现方法是以写实为主，其图形特征鲜明而生动，它能真实客观地表达创意，并直将所要表达对象的具体形象展现给观众，因贴近生活而更容易被人们所理解。然而，这种写实方法也容易平淡化和一般化，一味对事物的临摹会使画面缺少创造力，设计师通常采用概括和提炼的手法，强化表现对象中最具特色的部分。将真实世界中的事物客观的表现在画面中，使观众通过具象图形获取信息的同时也得到了美的享受。

　　在设计中文字是一种传递具体信息、表达情感、交流思想的工具。文字的表现涉及其文字语言本身的创意、广告语的提炼和文字艺术形式的表现等诸多方面。

　　文字既有丰富的意蕴和开放性的内容，也有万千变化的设计语言和视觉形式。在平面广告设计中，设计师越来越注重对文字的运用，文字相对于图形有着如下特点：

　　文字在能够被识别的情况下，可以非常准确的表达含义和传播思想，相对于图形来说，出现歧义的几率非常低，许多招贴作品中的广告语、标题等文字往往是点睛之处。

　　文字是人类为了沟通和交流所创造出的一种可读性符号系统，它有着特定的认知限制，例如国家、民族、地域等。但是在不能被识别的情况下，其信息传递功能几乎为零。

　　文字传递信息的过程相对于图形来说是内在和深入的，它需要通过阅读体会来产生记忆，而不是瞬间的视觉刺激。

　　文案是许多平面广告设计作品中的重要组成部分，它可以使设计主题更加明确，信息传递更加准确和完整。文案设计的内容主要包括标题、广告语和正文。文案的创作要依据广告的主题来进行构思创意，首先对主题进行分析、定位形成“草案”，然后梳理提炼，直至最终出现在招贴作品中。文案中的文字不同于诗歌、小说等文体中的语言，也非图解说明文字。它要达到思想性和真实性相结合，力求简单扼要和真实准确的传递信息，同时还要具备较强的说服力和艺术感染力，通过语言魅力表达其思想性。优秀的文案设计会为平面广告作品奠定一个良好的基础，甚至起到事半功倍的效果。加多宝集团在输掉对广药集团的官司之后，在其官方微博上了一组“对不起”系列的广告，一时间引得千万网民热议和转发，同情之辞溢于言表。语带玄机的广告语“对不起”是广告的亮点，它很容易让人联想到“没关系”，加多宝借着这场“道歉”成功炮制了热点话题，其文案创意可谓以柔克刚，虽说输掉官司，但半点不输人气。

　　在现代设计中，图文结合是最为常见的表现形式之一，它包括文字与图形的形式组合，文字与文字之间的形式组合。标题、广告语等文字除了与图形共同构成广告的画面之外，还可以作为造型元素，通过将文字进行图形化处理甚至直接构成广告画面。平面广告设计中的文字设计应注意以下几个问题。

　　设计师在字体设计方面，始终在寻求信息化视觉语言的个性化表现，将文字图形化是追求个性的有效渠道。但是要始终牢记字体设计要服务于主题，要具备基本的识别功能，要便于读者阅读。否则，不论字体设计得多么优美都是失败的设计。

　　平面广告作品中的图形与文字关系要做到主次分明，共同为表达主题服务。在以图片为主要元素时，文字应该辅助图形来传递信息，不干扰图形在画面中的主体效果；在以文字为主要元素时候，图形应该配合文字进行表达，不干扰文字在画面中的主体效果。

　　从文字本身来看，其表现形式具备极大的可塑性。在设计中，每个文字都可以作为一个独立的元素单独处理，也可以将一段文字进行集团化处理。通过协调字体变化、字号大小、画面中所有文字与整体画面关系达到所需视觉效果。

　　（一）基础教育对学生美术理论的忽视。我国的高考体制大多还是以应试教育为主,高中阶段都过于重视文化课成绩,忽视学生专业素质的培养。进入大学前较少有系统地学习过美术理论。学校对艺术课程的重视不足,造成了学生艺术修养的落后。

　　（二）高职广告课程设置存在的偏差。广告是一个更新特别快的学科,设计内容必须跟上步伐。目前,高职广告设计教育的课程设置,基本是从美术基础开始培养。很多高职院校利用大一阶段对学生进行美术基础画和美术理论教育,从而广告设计学习中的广告学、广告策划、广告营销学、消费者心理学等相关学科教学时间难以保证。

　　（三）实践与理论脱节。广告设计专业是一门实践应用性很强的专业,但现在学校与社会是隔离的状态。学生已习惯于老师手把手的教授,没有养成独立思考、独立学习与创作,导致学生知识应用能力较差,难以进行独立的广告设计创作,难以胜任就业岗位。

　　（一）改进教学方法和手段,提高教学效率。教学方法和手段是影响教学效果的关键因素。多媒体技术应用于广告专业教学已得到广泛普及,应当合理利用现代教学手段去解决问题。合理运用自主学习、探究学习、协作学习、任务驱动等先进的教学方法,培养学生学会欣赏、学会观察、学会操作,强化学生的专业实践能力培养,不断提高学生的综合素质。

　　（二）合理构建课程体系,彰显职业教育特色。高职院校在专业教学计划设计方面要灵活应对市场需求和形势变化并迅速作出反应,调整课程设置。一是提高专业课、实践课的比重；二是建立模块化课程教学模式,充分展示职业教育的优势。对于广告设计专业,可以设置诸如基础理论、平面处理、制图、办公自动化、行业规范等教学模块。在夯实学生基础知识和专业素养的过程中不断拓展其专业技能,实现知识“兼容性”和人才可持续性发展。

　　（三）加强人文教育,提升学生人文素养。广告设计需要人文精神的注入,使其作品更有生命力和感染力。教育者应营造创新的环境氛围,激发学生的创造激情;采用人性化教学方式,充分展示学生个性,培养学生的创新精神和创造能力。组织学生开展自主学习和专业实践,在创造和实践中体现设计的人文精神。

　　（四）强化实践教学,重视学生实践能力培养。学校必须加大投入,加快实训基地建设,引入广告业界和社会优质教学资源,积极开展校企合作办学,推行工学交替、订单培养、定岗实习等人才培养模式,有效整合和充分利用校内外的教育资源,把学生的“学习”和“工作”紧密结合,避免专业教学和职业实践相脱节,实现人才培养与职业岗位的无缝对接。