天博动画广告设计(精选5篇)

　　天博动画是一种集活化、电影、漫画、数字媒体、音乐等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，它具有广泛的社会接受度，在电影、电视广告影片中被广泛应用。动画能够通过视觉、听觉等感官将人们的思维和创意充分表现出来，其被广泛运用到娱乐产业和影视传媒领域。区别于传统的广告展示，动画元素的加入让广告的表现手法更加夸张，使得广告的画面更加绚丽多彩，对广告内涵的表达更加深入，其巨大的视觉冲击感更是能够满足现代现代人的审美需求，在广告中运用动画元素逐渐成为广告发展的新趋势。

　　当今广告行业仍然是以传统的形式为主，广告表现手法比较单一，广告设计创意贫乏。一部分广告设计者坚持以信息内容为主，注重对产品的信息作全方位的描述，而忽视了广告两点的设置，导致广告内容无聊枯燥，对观众的吸引力不高，容易致使观众因感觉无聊而换台，广告播放的效果差。还有一部分广告设计者注意到了传统广告的劣势，对广告内容与产品信息传递的方式进行了调整，试图采用动画的模式增加新鲜感，吸引观众注意。但其过度关注广告的冲击力，对卡通形象的展示冗长，而对产品的信息、理念、功效等的传递不到位，而且动画元素的插入与品牌形象不符合，导致广告设计创意与广告内容出现脱节的现象，其的确吸引了观众的目光，但观众在观看过后对设计者要表达的意思并不能完全体会，动画元素的吸引力大于产品本身，广告的最终效果并没有达到。动画元素在广告设计中的恰当的利用是改善广告设计现状的重要方式，仍然需要不断的实践和创新。

　　随着经济的发展，科技的进步，各类元素不断碰撞，现代人们的生活习惯、审美观念、个人喜好和追逐的潮流都有着巨大的变化，这对于广告创意的要求也越来越高。动画产业作为创意产业之一，在影视和传媒行业都得到了更加广泛的运用，动画元素与广告结合而成的动画广告，其风格独特，表现手法异乎寻常，更能吸引现代人的眼球，因而得到越来越多商家的青睐。创意经济的市场份额在不断扩大，且我国具有庞大的消费群体和消费市场，广告行业与创意产业的结合发展具有良好的发展前景，国内动画广告的仍然处于发展上升期，其具有巨大的发展潜力和市场价值。相信，通过不断实践，实现动画元素与广告设计的完美结合，可以为广告行业和动画产业带来更加广阔的发展空间，开发出更大的商业潜力。

　　《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flas的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。

　　随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flas设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。

　　华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。

　　鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。

　　2.1.1优秀作品展示———－树立信心在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。

　　鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。

　　3.1经验总结本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。3.2存在的不足：作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。

　　［1］田雅岚.Flas课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137

　　［2］林薇.论Flas在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92

　　［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flas设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107

　　在影视广告的动画创作过程中，其剧本的创作过程是实现动画创意的重要阶段。在实际的创作过程中必须注意以下的两点内容。一是实现其故事的展现。对于动画影视广告剧本的创作而言，利用动画形式对创意故事进行具体的细化，将其故事性充分的展现出来，使其可以实现动画的制作要求是剧本创作的重要内容。二是突出产品宣传特点。与一般的动画剧本创作不同的是，广告动画剧本在创作中必须注意对宣传产品的位置的突出，起到广告宣传的实际效果。这是动画影响广告制作的目的性决定的。在完成了剧本的创作后，下一个创作工作就是分镜头剧本的制作。这个制作过程就是动画导演根据剧本要求完成自身的创作过程后，利用绘制分镜头剧本的方式将自己对剧本的理解和动画绘制的要求体现出来的一种方式。

　　在完成了动画剧本创作后，下一个主要的动画制作过程就是动画人物形象、服饰，整体背景、固定画面的设计工作。其主要的工作包括了以下的三点。一是形象的设计工作。在动画形象的设计过程中，我们需要根据剧本的设计要求进行设计工作，实现创意和剧本的设计要求。在动画广告的制作过程中，对于形象的设计我们还需要考虑其形象是否与宣传产品的整体风格搭配，是否会对产品的宣传起到正面的促进作用。二是动画运动的设计工作。在动画设计的过程中，我们必须做好动画运动方式和轨迹的设计工作。在这个过程中，我们需要对动画的运动方式和轨迹进行充分的还原，使其真实性得以展现。最后是背景和固定画面的设计。在动画影视广告设计中，背景设计是否合理可以很好地保证创意的实现。同时对于产品的宣传而言，良好的背景设计可以衬托出产品的特点和优点。

　　作为动画制作的最重要的阶段，动画影视广告的绘制工作包括了以下的内容：一是动画的绘制。在动画影视广告的绘制过程中，动画形象的绘制是实现剧本和人物设计的主要过程。在实际的绘制过程中必须根据动画设计原稿进行详细的绘制工作，同时在绘制的过程中必须防止出现穿帮镜头的出现。二是背景和固定画面的绘制。在动画影视广告的绘制过程中，与动画绘制过程同步的是背景和固定画面的绘制工作。在这个过程中我们除了做好详细的绘制工作外，还可以利用画稿的复制和重复利用工作简化动画的绘制过程，利用这种手段进行的绘画工作可以很好地降低动画影视广告制作的成本，同时提高了绘制的工作质量。三是完成绘制的上色工作。在完成了以上的绘制工作后，下一步就是动画和背景的上色工作。在这个过程中主要的工作就是实现对于剧本色彩要求的实现。同时对于影视广告的可视性而言，上色过程中的质量要求是实现的重要保证。

　　在动画影视广告绘制完成后，最后一个制作的环节就是其后期的制作工作。在实际的制作过程中，这一环节包括了以下的主要内容：一是音乐及音效的配置。对于动画广告的制作过程而言，作品音乐、音效和配音的制作和添加是动画制作的重要流程。在这一流程完成后，动画广告的制作基本上就完成了。二是特效的添加。对于剧本要求在动画广告中添加的特效部分，我们需要在后期制作上进行实现。

　　关键词：色彩 对比 调和 广告设计 色彩，作为一种重要的视觉感受要素，在广告设计中有着突出的作用。广告设计一般通过强烈的色彩对比，来传达抽象、独特的设计理念。因此，广告设计对色彩的应用无可厚非。但是，只有和谐的色彩搭配才能给大众带来丰富、愉悦的视觉感受，才能达到广告设计的宣传效果。因此，在广告设计中合理地进行色彩对比及调和意义重大。

　　当广告画面中出现了两种及两种以上的色彩时，就会出现色彩及色彩间的对比，而对比的出现就需要进行色彩调和。也只有当色彩调和符合了大众的审美要求时，画面的色彩才能得到大众的认可，从而对广告设计的理念更好地进行传达。以下本文就广告设计中色彩对比及调和的原理、方法及应用进行简要的论述。

　　广告设计需要通过色彩的美感来传达广告设计的主题及思想。因此，在广告设计中，合理的色彩构成，才能产生丰富多样的画面效果，也能更好地表现广告的主题。色彩的应用可以给人们带来多层次、多变化的视觉效果。在视觉上，通过色彩的对比，人们对广告设计的记忆更加深刻。同时，丰富的色彩应用会让大众产生不一样的视觉兴趣及感受。在广告设计中色彩的应用离不开色彩对比和色彩的调和。通过色彩对比让人产生错视现象，形成连续对比。[1]

　　通过对画面色相、明度、纯度的对比来比较色彩的冷暖、肌理、面积及位置变化关系。

　　广告设计中的色彩对比主要分为色相对比、明度对比和纯度对比。色相对比是指两种色彩在一起时，由于色相的差异而导致的对比。色相对比是色彩对比中最基本的一种。在广告设计中，色相对比的理论是，两个颜色距离越小对比越弱，反之则越强。色相对比中，同类色相对比可以让广告设计的画面在色相上成弱比，邻近色相对比可以让广告设计的画面色相更加丰富、同意，对比色相对比可以让广告设计的画面对比更加鲜明，互补色相对比则会让广告设计的画面更加生硬，对比效果更加强烈。

　　广告设计中的色彩明度对比是指由于色彩的明暗程度而产生的对比。在实际广告设计的运用中，通过色彩明度的对比来表现设计作品在空间、层次上的不同。比如，在设计作品中，设计者通过对作品色彩明度的把握来表现作品的气质，反映画面的或明快、或沉闷、或柔和、或强硬的视觉效果。广告设计通过色彩的明度对比，把画面中各元素的轮廓形态表现的更加清晰天博，可以说色彩的明度对比对广告画面影响非常大。通过画面的色彩明度对比让色彩在广告设计中形成亮、中、低色调来表达画面的强弱对比。[2]

　　广告设计中的色彩纯度对比则是指由于色彩的纯度不同而造成的对比。色彩的纯度对比又叫做彩度对比，在广告创造中也经常应用。广告设计中的色彩大都是呈现不同程度的灰色非饱和色。因此，即使画面中的每种色彩在纯度上的细微变化都会对整个画面造成一定的变化。色彩的纯度比可以让画面或高雅、或华丽、或古朴。在广告设计应用中，利用强色彩纯度对比来表现艳丽、生动、活泼等视觉效果；利用弱强色彩纯度对比来表现脏、沉闷、单调的视觉效果。因此，精确运用色彩纯度比来表现设计画面十分重要。

　　因此，在广告设计的应用中要明确广告设计的主题、内容及意图，根据色彩对比及调和的原理及方法进行应用，创造出和谐的色彩关系，表达出画面中各形态要素之间的位置、大小、肌理等关系，通过色彩对比在画面中表达出来从而达到广告设计作品的色彩组合效果。

　　由于色彩对比的出现，广告设计中的色彩调和的作用也越加明显。通过将两个及两个以上的色彩组合，调和成更加统一、和谐的色彩来表达设计的目的，是色彩调和最主要的作用。在广告设计中通过色彩调和让广告设计更能满足人们心理、生理的平衡，让广告设计更加深入人心。

　　在广告设计中，色彩调和的主要方法是对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。在广告设计中，需要对比色、互补色等色彩形成强烈的对比，从而在一幅画面中表达强烈的情感需要和视觉美感。就也要求在广告设计中，通过恰当地应用色彩的对比和调和来解决好色彩之间的矛盾。在广告设计中，常用的色彩调和方法主要有对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。一般来讲，人们在看到某一色彩时，会想象对应的补色进行调和，这种互补色相是调和的。而在广告设计的应用中，通过互补色、对比色来产生视觉美感的同时也要解决好色彩对比与调和这对矛盾。在广告设计中应根据自然色调进行配色与延续，可以通过色阶渐变来获得合理的配色秩序，使画面产生和谐美。也可以通过色彩的明度、纯度和色相等调和来稳定画面上的视觉平衡。[3]

　　在广告设计中，还可以采用色彩加强法及色彩面积调整法等对广告设计的画面进行调和。比如，色彩加强法若广告设计的画面色彩太统一，比较单调就可以通过色彩的加强改变画面中单一的色彩，让画面对比更加明显，画面更加生动。而色彩色彩面积调整法则相反，对于广告设计中，画面过于强烈的色彩进行增大或者减少其色彩的面积，来协调整个画面的审美感觉。色彩面积调整一般都用在画面中有对比色和互补色的等情况下。

　　所以，通过在广告设计中，画面的色彩的调和让原来有着十分明显差异的色彩和谐一致，更加和谐统一，给人们带来整体审美视觉效果。我们可以根据不同的方法在广告设计的主要理念下，充分运用色彩调和的多种方法来激发人们的视觉觉和心理的美感，从而提高广告设计作品的画面感。

　　综上，色彩对比与调和都要遵守一定的原理和方法。色彩的对比有利用加强广告设计中画面的表现力。广告设计者可以运用色彩的形状、面积、方向、肌理等来展现设计的想法，丰富画面的色彩，形成良好的视觉效果。通过色彩调和把差异明显的色彩进行调和，使画面更加和谐统一。

　　其实，在广告设计的应用中色彩对比和调和是相互配合的。色彩的对比和调和既矛盾又密不可分。广告设计通过色彩对比吸引人们的眼球，同时通过色彩的调和带给人们更加完整统一的视觉美感。一个广告设计的画面中如果色彩缺乏对比，就显得平淡无奇，没有了视觉冲击力，缺乏对比也缺乏表现力。色彩的调和虽然是对画面的整体的调整但也是对画面的一种对比。

　　在广告设计中，色彩对比与调和互相发挥着各自的作用。通过色彩对比让广告设计作品更加生动、丰富、个性鲜明；通过色彩调和让广告设计的作品形态和与色彩更加和谐稳定。通过解决好色彩对比与色彩调和之间的关系，才能使色彩在广告设计及应用中发挥最大的作用。参考文献

　　[1]柳林，姚建平. 色彩的视觉感应与包装的色彩效果[J].包装工程，2008（05）.

　　有趣的动画情节不仅可以吸引消费者，更可以树立良好的品牌形象。在动漫广告设计中，利用系列动画来进行广告宣传，往往会达到更好的宣传效果，让消费者的记忆更加深刻。欧美地区擅长情节动画设计模式，有代表性的就要数美国橙色电信企业的动画广告。该企业采用的就是系列动画广告发展模式，让整个系列动画的情节充满趣味性，尽管每期的动漫角色不同，但整个情节却是完整的，让人们从动漫情节中看出该电信公司的服务理念，了解到该企业业务的科技含量，这会给人们留下很深的印象。又如，光明乳业的玫瑰牛奶广告就是采用情节性广告模式进行宣传的。该动画的特点是首先通过动画来展示青年人的工作情况和生活方式，然后介绍了玫瑰牛奶与他们的生活相关，最后指出该牛奶是年轻人都喜爱的饮品，以此进行点题。整个故事情节内容丰富，用动画来进行展示显得更加有趣，不仅满足了人们的欣赏需要，也让品牌形象更加立体，完全发挥出了动画情节的价值。

　　艺术表现手段是非常实用的广告设计模式，有着极强的表现力。在动漫广告设计中，该模式不需要知名的动画角色，也不需要丰富的故事情节，只是利用多种艺术来进行展示。其中，所涉及的技术表现形式包括:水墨艺术、三维技术、电脑技术、木偶艺术等。还有些设计者会使用多元化的表现形式来进行设计，让整个动画广告的表现力更强，给消费者带来更大的感官刺激，让整个企业的品牌形象更加生动。浙江电视台就是成功使用艺术表现模式进行广告宣传的典范，该电视台在广告设计中，为了避免与其他电视台的风格相似，使用了水墨艺术来进行展示，它完全展现了浙江地区的地域风景特点。例如，在细雨天气下，人们撑伞行走的背景，还有湖水中一叶扁舟的景象，犹如江南文人雨中作诗的情景等。浙江电视台用水墨画的形式进行展现，这种表现形式不仅表现力更强，也让整个广告的文化气息更浓，完全脱离了中国其他电视频道的广告宣传模式，让浙江电视台的品牌形象深入人心，给人们带来了完全不同的感受，实在是塑造品牌形象的杰出之作。可见，水墨艺术的应用让动漫广告的表现力更加丰富，有着极强的应用价值。但是，目前国内动漫广告应用此表现形式的较少，这很值得设计者进行反思。

　　在动漫广告设计中，为了规避一定的风险，就要遵循所造品牌动画的基本原则，其基本内容如下。

　　动漫广告在设计中要遵循的第一个原则就是联系性原则，这是一切动漫广告设计者要优先考虑的问题。其主要内容包括:动画人物的形象、动画情节的内容、表现艺术的形式等都要与企业的形象有联系。例如，TOTO卫浴的形象代言人就是马桶小博士，人们只要一看见这个卡通人物，就自然想到了TOTO卫浴公司，也想到了TOTO公司的产品科技含量高、质量好。还有，动漫广告在设计中也要遵循一致性原则，任何企业都不可能只做一次广告宣传。只有保证动漫广告中的卡通人物一致，才能让人们对该人物印象深刻，进而对该企业的形象印象深刻，从而达到宣传的目的。因此，一致性原则也是联系性原则的一部分，只有保证动漫广告的前后一致，才能让企业的品牌影响力不断增强。

　　动漫广告在设计中也要遵循特异性原则，这是保证品牌形象深入人心的另一种独特手段。人们在生活中会看到很多广告，人们的心里已经对一些广告有了一定的认知，而没有特异性的广告难以给人留下深刻的印象。因此动漫广告要想得到消费者的肯定，为企业树立良好的形象，就要在设计中遵循差异性原则，让消费者轻易地看出该品牌的特点和风格。例如，日本BS频道为了树立自己的频道形象，设计了一个很丑的小怪物作为自己频道的形象大使，这与其他频道的可爱的卡通人物形成了鲜明的对比，这个丑丑的小怪物不仅给观众留下了深刻印象，更赢得了许多观众的喜爱。可见，这个动漫广告设计中的成功之处就是利用特异性原则得当，让自己的设计个性化更强，品牌影响力更大。

　　在动漫广告设计中，低成本原则也是需要遵循的，如果把节约下来的开支用于企业其他方面的发展，往往会产生更大的经济效益。尤其是对于中小型企业，遵循低成本原则是必须的。以前三维技术设计模式的使用率较高，需要消费的广告成本也较高，但是随着三维技术的日渐成熟，消耗的成本正在逐年降低。例如，Flas广告的制作成本很低，但却很受人们的喜爱;又如，有些网络公司把自己的品牌商标贴在自己的作品上进行传播，这也有利于提升自己的品牌效益。

　　动漫广告在塑造品牌形象的过程中，也要遵循渗透性原则。也就是说，企业要做好动漫广告的渗透工作。例如，由于品牌广告的宣传，人们也会喜爱代表品牌形象的卡通人物，这时如果企业能够抓住人们的这种心理需要，适当地生产一些卡通人物的玩偶，不仅会带动附属产业的发展，同时也会让本企业的产品得到推广。再如，海尔公司在进行冰箱广告宣传时，向到场的客户赠送海尔兄弟的玩偶，这样不仅满足了消费者需要，也让品牌渗透到了人们的生活中。因此，坚持渗透性原则是动漫广告推广中必须遵循的准则，这对企业品牌的延伸和推广有极大的推动作用。